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據人民日報報導，音樂劇《愚公移山》開場，一曲《我是愚公》一下抓住了觀眾的心。王屋山莽莽蒼蒼起中原，站在白云之下、濟水之源的老愚公呼之欲出。前不久，該劇在中央歌劇院首演，一則家喻戶曉的寓言故事，被打造成100多分鐘的舞臺說唱表演。

音樂劇《愚公移山》以豐富想象力，打破時空界限，將神話、歷史、現實相互融通，編織了一個多線并行、容納古今的故事結構與藝術空間。開場是大家熟悉的場景：年且九十的北山愚公因大山阻擋、出行不便決定移山，遭到河曲智叟嘲笑，二人在孩子們的讀書聲中爭執不下，等待御風而行的列子到來。第二幕時空轉換，一條線索是青年學子御風以一曲行云流水的輕彈，與智者列子遙相呼應，并最終在王屋山拜師求教的穿越故事；另一條線索是鄒老師與青年學子王寧對王屋地區民間說唱藝術“王屋琴書”的執著追尋，以及王寧對因筑路而犧牲的父親的深情追憶。后者完全來自現實生活。上世紀60年代，上萬人開赴太行山，劈開300多個山頭，跨越200多條河流，修成了120公里愚公渠，澆灌著40萬畝良田。上世紀80年代，太行山深處的濟源市思禮鎮水洪池村，數十位村民肩扛鐵鍬，在懸崖絕壁上鑿石挖洞，苦戰10年，修通了一條長13.5公里、寬4米的盤山路。許多人永遠留在了大山里，其中就有劇中人物王寧的父親。既有現實寫真，也有歷史回望，該劇完成了一次對愚公移山精神的厚重書寫。

音樂劇《愚公移山》塑造了多個豐滿多彩的人物形象。愚公是列子通過寓言故事塑造的理想人格。他一開口便向世人宣告：“我是愚公！俺站在白云之下，太行王屋山就是俺的家。俺站在濟水之源，濟瀆太乙池就是俺家園。”劇中的智叟游歷半生，見多識廣。“老了老了，回到祖宗留下的這三間老屋，教鄉親的娃兒們讀書。”他與愚公“斗嘴”，與列子談論“心憂天下”“悟道”，多面刻畫讓智叟形象豐滿起來。

列子是貫穿全劇的重要人物，御風是創作者著力塑造的音樂傳人形象，以“御風”命名，寄寓了創作者對中國古典文化、對列子精神氣質的喜愛。在劇中，列子是古琴演奏大師，是御風的前世宗師與思想啟蒙者。一曲古琴《御風》，讓更愛意大利歌劇、不太看得上民間音樂的御風頓然感悟，恍若伯牙子期高山流水遇知音，體現古老文化綿綿不絕的生命力。御風的求索也是當代青年人的求索，從迷茫到目標清晰、堅定執著，他最終會成為愚公那樣的人。這是音樂劇《愚公移山》賦予當代青年人的希冀。

音樂是音樂劇的靈魂，融搖滾、國風、民謠、嘻哈等于一體，形成了《愚公移山》的音樂特質。如選用嗩吶這一富有民間特色又充滿穿透力的樂器，搭配男聲喊號子合唱，將愚公頑強質樸的精神展現得鮮活有力。主題曲《一棵樹》融入了更多現代流行元素，搭配民謠等形成酣暢自如的抒情長調，展現了王屋山兒女對故鄉熱土的深情。貫穿全劇的《打夯歌》多次變化并巧妙融入多個角色唱段中，象征著堅韌不拔的愚公移山精神植根于人們心中。

音樂劇《愚公移山》編劇、導演周映辰說，希望通過古今思想的碰撞，打破時空限制，更好展現民族精神的傳承。當然，這部作品還需要打磨，在年輕演員對角色理解把握、戲劇矛盾沖突設置、舞美設計與表現等方面，還有進一步提升的空間。